杨丽萍回应“大尺度”舞蹈：人出生后身上没有东西

近日有观众晒出杨丽萍舞团最新演出的现场照片，认为舞蹈“阴阳双修”的表演尺度极大，在网络引发争议。类似的争议在杨丽萍7月编排舞剧《春之祭》时就存在，当时也有网友质疑，认为舞台演出的整体效果看起来着实“一言难尽”，有些“尴尬”。

对此，杨丽萍以及她的团队有不同看法，同时也有一些网友也对所谓“尺度极大”不以为然，认为不能把艺术与“色情”混为一谈。

一部艺术作品，有争论并不一定是坏事，甚至可以说是正常的现象。但是，争论的目的是形成共识。从目前的情况来看，争论的焦点在于：

一是如何理解艺术？二是艺术表达的限度在哪里？三是艺术表达要不要考虑观众的感受？

从网友们发表的观点来看，双方各说各的理由，各持各的立场。应当说，对于艺术的欣赏属于仁者见仁，智者见智，但这不代表对艺术的评价是毫无标准，甚至是“任性”的。正确的艺术批评首先要建立在两个维度上，即思想内容和表达形式。

先说思想内容。这是指作品题材、主题或者形象、意蕴所显示出来的社会、政治、道德、哲学、宗教等意识形态观点及其所产生的思想力量。

在谈到一些所谓“大尺度”场面时，杨丽萍解释，男演员饰演的孔雀角色，最终奉献出了全身的羽毛，以此来获得女孔雀的自由，就像我们人出生后一样，身上也是没有任何东西的。也就是说，至少在主创看来，舞蹈的内容是有严肃的思想价值的。

其次是表达形式。它包括作品构成的完美性，形象创造的鲜明性，意蕴表现的深刻性。真正完美的文体，语言、结构、手法都不仅是一种有意味的形式，而且富有张力和弹性，具有充分的表现力。同样，主创也认为，舞蹈所谓的“大尺度”是为表达思想内容而服务的。简单地说，如果舞台效果不够“震撼”，可能就不符合杨丽萍创作时的初衷。

如此看来，恐怕无法断言杨丽萍与网友“谁对谁错”，因为两者的讨论可能不在一个维度。前者考虑的更多是“如何理解艺术”，而后者要问的是“艺术表达的限度”和“观众的感受”。

当一部艺术作品出现争论后，是难以立即作出“定论”的。需要强调的是，艺术批评不是冷冰冰的，它要体现张力和引力。从这个意义上说，不妨把杨丽萍作品的艺术价值到底有多高的问题留给时间——毕竟经得起检验的艺术作品，才有可能成为经典。

但另一方面，又要考虑到舞台上的演出毕竟是面向全体观众的，在探索艺术表达的方式方法时，是不能不考虑观众感受的。因为不是每一位观众都是专业的舞蹈研究者，也不是每个人都具备非常丰富的舞蹈知识。对于这样的情况，杨丽萍及其团队，恐怕也不应该摆出过于“清高”的态度。

因此，演出方或许可以在下次演出前做出一定的提示和介绍，让普通观众自行做出选择。艺术创作需要宽容，普通观众也应该得到尊重，两者之间有矛盾，更需要沟通。