温哥华艺术新闻 - 温哥华天空

广胜寺下寺水神庙壁画，网红女壁画师的工作场地。 ▲游客来到正在修复中的下寺后佛殿参观。 ▲下寺大佛殿内，墙脚边随意搁置着12块残存壁画。 ▲网友质疑女壁画师微博展示的修复图片存在修复问题。网络截图原标题：广胜寺网红女壁画师争议的背后日前，网帖《她有一张金喜善的脸，却在山西的一个寺庙，爬上爬下修了两年壁画》的火热，让一位修复文物的80后女孩备受关注。随后几天，该女壁画师又开始遭到网友质疑，认为其修复手法很不专业，不是在修文物而是在毁文物……一时间，关于文物保护话题再次进入公众视野。女孩是否为专业的文物修复工作人员？其在壁画修复的过程中使用的方法是否得当？她所在的单位是否具备相关资质？带着这些疑问，京华时报记者9月13日来到山西广胜寺展开调查。　　女孩修复古壁画引争议 “长得像金喜善，既有颜值又有情怀”。日前，来自山西的一位修复壁画的年轻女孩在网络上走红，凭借微博中“我在洪洞修壁画”的工作日记及高颜值，引起了大批网友的称赞，多家媒体及公众微信号大量引用了女孩修复壁画的微博图片和日记进行报道，引起了广泛关注。据媒体报道，这位修复壁画的女孩毕业于复旦大学上海视觉艺术学院文物修复专业。她曾在微博中表示，毕业后因对文物工作的热爱，选择留在山西从事文物修复工作“完成自己的青春修行”。然而，正当她“被走红”的时候，一周前，一些网帖公然向女孩修复壁画的行为“开炮”，并质疑她及其单位对广胜寺的壁画修复水平。一位在微博里实名认证的女网友发博文说：“去年我们在山西这个寺庙亲眼见她们‘修’壁画，大家当场就忍不住愤怒了，这哪里是修复。用她们的水平在文物上重新勾线，用廉价的石色和艳的红在古画上涂抹，古代画工几代人的心血，千年的历史印迹，就这样被后世之手涂……” 随后，又有一篇《毁文物的女孩，如何就成了网红女青年》的文章在网络上发布，从专业角度对女壁画师的修复工作提出质疑。作者认为女壁画师在微博中展示的修复图片进行了大面积涂抹“修复”，壁画人物脸部的线条比例走样，把淡的地方画浓了，颜色深浅不一，原本断线的地方也被连接起来了。文中还配上了一张图片，图中一只戴着橡胶手套的手正拿笔修复壁画，图中作者认为修复有问题的地方都用红笔做了圈注。就在这些言辞激烈的网帖发出之后，记者发现，女壁画师微博中原有的一些在广胜寺壁画修复现场工作的照片已被删除。记者多次联系女壁画师及提出质疑的网友，均未得到正面回应。此后，女壁画师在微博上公开表示，“从现在开始不接受任何采访，还有一些电视节目也不会参加，请大家不要找我了，感谢大家的理解。原谅我适应不了大千世界，志同道合的朋友可以多来看看微博，互相学习。关于我的家乡、还有壁画以及文物修复方面的问题，我都乐意和大家分享。再次感谢大家的关注和厚爱。我是一粒微尘，低到尘埃里。” 壁画修复地需开锁参观一组修复文物的图片炒红了一位女孩，也让山西广胜寺这个著名的佛教圣地再次进入公众的视野。广胜寺位于距离北京700公里之外的山西省临汾市洪洞县。其历史最早可追溯到东汉年间，元成宗大德七年（1303年），平阳（今临汾）一带发生大地震，寺庙建筑全部震毁，元大德九年（1305年）秋又予重建。目前供游人参观游览的广胜寺，除上寺飞虹塔及大雄宝殿因又遇地震明代重建外，其余均为元代建筑，距今已有700多年的历史。广胜寺分上、下两寺和水神庙三处建筑。上寺在霍山巅，翠柏环抱、古塔耸峙，琉璃构件金碧辉煌。下寺在山麓，随地势起伏而建，高低错落、层叠有致。此前网红壁画师主要的工作地就在下寺。 9月13日，记者来到广胜寺，在下寺院落北侧高高的月台上，一座大门紧闭的大殿引起了记者的注意。这里需要导游或是保安前来开锁，游客才可进入参观，工作人员称这一做法是为了防止壁画被风化。当两扇厚重的大门被缓缓推开后，4米高的水神明应王像威严肃穆，但最珍贵的还要数殿内四壁的元代壁画，面积有197平米，这也就是微博热门话题“我在洪洞修壁画”网红女画师的工作主场了。壁画从内容上看可分为13幅，这些画布局得当、主次相辅、各成格局，这是“我国古代唯一不以佛道为内容的壁画孤例”。绘于明应王殿南壁东侧的元杂剧图，展现了一个散乐班正在登台谢幕的场景。画中11人，从头戴冠饰、脸谱鬓须、服装道具，可看出生、旦、净、末、丑角色皆备，行当齐全。因此被专家誉为广胜寺之一绝，这也是我国目前唯一面积最大、保存最好的古代戏剧壁画，尤为珍贵。1998年，该画与捶丸图同时被编入《中国历史》教科书。而绘于明应王殿西壁北侧的下棋图，画面中所表现的是700多年前人们使用的棋盘和棋子，棋盘似“楚河汉界”，而棋子却类似于围棋。这幅图为研究我国古代棋类的发展和演变，提供了极为形象的资料。在其下方的捶丸图，从球场环境、球丸大小、球窝形状、球杖式样以及捡球人的姿势和击球人数看，它是我国关于捶丸运动的最早图画记载。专家据此推断，我国古代的捶丸运动与当今的高尔夫运动有着密不可分的渊源。在这里，记者随机采访了不少游客，他们均表示，用肉眼很难分辨出哪里被修复过。但一位专程来山西各寺庙看壁画的老者表示，专家通过鉴定就可以判断修复的工艺是否合理。广胜寺壁画上世纪曾失窃在下寺后大佛殿，由于游客不多，这座寺区现存最大、最古老的元代建筑显得有些落寞。在这里，虽脚手架林立，但未见有修复人员在施工，寺内工作人员说，“他们提前放假回家了。” 在被围挡包围起来的地方是几尊主像的莲座，目前也正在被修复。据导游介绍，他们的衣服下摆直垂于莲座以下，保持了唐代的手法，这在晚期的塑像中实不多见。而环绕其四壁的即是寺区内最早的壁画，面积有300多平米，均由元代宫廷画师所绘制，内容是大型的释迦佛说法图和善财童子五十三参等故事。可惜的是，现在当游人来到大佛殿面向东西两侧时，面对空空如也的灰暗墙壁只能黯然兴叹。早在清末民初，一些僧人勾结古董商以1600大洋廉价出售给美国文物商人。美国人雇人将壁画连墙皮剥下，切割成百余块，分装70多箱，偷运出国。上世纪60年代之前，美国著名中国艺术品收藏家赛克勒在一次拍卖会上拍得几个装有壁画残片的木箱，他称这些壁画残片来自山西省洪洞县广胜寺下寺。1964年，他以母亲的名义将壁画残片捐献给美国大都会艺术博物馆，希望专家将其修复。如今，在美国大都会艺术博物馆中国厅，一幅名为《药师经变》的元代壁画精品正是来自广胜寺下寺。而西壁壁画则流落到美国堪萨斯州的纳尔逊博物馆，也成为外国人珍赏的艺术佳作。 12块残存壁画被随意搁置据记者了解，广胜寺1961年就和故宫等一起列入我国首批全国重点文物保护单位。广胜寺负责文物修缮工作的相关负责人表示，作为“国宝级”的广胜寺，其寺内的建筑及壁画修复具有一套完整的审核流程。早在2012年5月28日，国家文物局就对广胜寺彩塑壁画前期勘察研究实验立项进行了批复。一年后，由于“国宝”必须由具有甲级资质的单位出具设计方案，于是广胜寺请敦煌设计院进行了详尽的考察，再规划出方案。 2013年9月，国家文物局又对设计方案进行了批复，同时给予了资金支持，之后面向社会招投标。随后，太原市晋博文物保护技术咨询服务有限公司中标，2014年8月工程队正式进入工地施工，预计5年后的2019年8月完工。据了解，广胜寺壁画彩塑修复工程包括：对寺内的壁画及彩塑进行起甲修复、颜料层粉化修复、裂隙修复、表面清污等工作。因记者探访时临近中秋假期，寺庙内修复工作均已暂停。记者随意在寺中游览，行至著名的失窃壁画所在地下寺大佛殿时，看到东西两侧墙脚随意搁置的12块残存壁画，虽用了一些木框装裱，但上面没有任何遮挡物，不仅落满了灰尘，连壁画上的色泽和线条都显得模糊不清。从北京专程过来参观的张女士看到这一情景直呼“可惜”。“因为这是殿内壁画仅存下来的碎片，哪怕找个库房先存起来也好，要不然常年风化，颜色都快看不清了。”张女士说道。对此，文管所相关负责人表示，可移动的壁画和此次大型壁画修复的处理工艺有所不同，随后会对其单独处理，目前已引起重视，会尽快对浮灰进行处理。女壁画师系实习生已离开在广胜寺游览时记者发现，不少游客都在打听美女修复师的去向，但无论在上寺、下寺还是水神庙都没有找到女孩工作的身影，多位工作人员都表示，“她确实在这里工作过一段时间，但前段时间就已经离开了。”“来的是一个二三十人的工程队，她只是其中之一。” 经广胜寺文管所相关负责人核实，“这个女孩现在已经不在原来的单位工作了，大约是今年6、7月份离开广胜寺的，而且她不是该公司的正式人员，而是实习生。”当记者再问及实习生是否上手修复文物？修复方法是否合规时，该负责人表示，具体的施工情况需要问施工方太原晋博公司。另一位负责人表示，壁画在前期的修复过程中其中一项就是对墙体裂缝进行修复，还有就是除尘、洗浆、粘贴等基本工艺，会遵循“修旧如旧”的方式。3年以后工程期满，国家文物局会派专家组前来验收检查，届时就会给出公众答案。记者随后联系了晋博公司。公司相关负责人表示，公司对广胜寺的文物修复工作仍在进行中。 “我们和广胜寺双方都有保密协议，技术资料是双方共有的，公司的资质国家文物局都有备案。单位在施工之前也都要对人员进行培训，对遵守保密守则、技术要求以及来了之后应该做些什么都做过要求。”该负责人同时表示，对于女壁画师发微博这件事属于个人行为，公司并没有从中干预。而对于网友提出质疑的该项目中修复师工作的专业性，以及女壁画师的资质等问题，公司负责人表示：“我们的单位是合法合规被招投标选中的，其余的因涉及文物修复工程具有保密性，不方便透露。”他同时证实，该女孩确实已经离开了公司，相关问题已上报文物局。 □五问壁画修复尽管对于女壁画师在文物修复过程中是否存在毁坏文物的质疑尚无定论，但此次事件引发的古代壁画如何修复，以及地方文物如何有效保护的话题一直在持续发酵。为此，记者采访了一位不愿具名的、国内权威的壁画修复专家，详解壁画修复的五大关键问题。实习生能否直接上手修复壁画？实习生应从基础学起专家介绍，一般来说，刚刚从大学校园里走出来的本科毕业生，即便在校园里完备了历史、建筑、生物、化学等各方面专业知识，还要了解壁画的材料和结构、病害与保护措施的原理、与壁画保存环境相关的研究、科技分析手段、监测和记录的方法等等。没有几年在修复现场的学习经验，也很难下手。比如说较为基础的调浆，水、明矾、明胶的比例还有加热时的温度，就都需要技术和经验，更别说上手描画了。但必须客观地讲，这也要看实习生在壁画修复现场做的是哪些工作，如果是从基础学起、打打下手，这种态度和精神是很值得鼓励的。毕竟壁画修复的工作环境确实比较艰苦，阴暗、潮湿，工作也相对单调，需要极大的耐心和毅力，更需要热爱。修复过程中是否可以直接描画？宁可空着也不能断然上手专家表示，大众对壁画修复的概念其实有一些模糊。我们说的“修复”往往更重要的一个层面是对原有壁画的“保护”。“描画”是最需谨慎对待的一步，因为包括原壁画资料图、化学分析出来的准确原始颜料以及当时所用的工具等都很难确定和模仿，有时候宁愿就让残缺的画面空着、让断了的线断着，也万万不能凭“想当然”就上手，严重了说这就是造假。国外的壁画修复教学就有一种说法，壁画保护在任何情况下都不能重绘，即便对原作的情况有充分的证据，也不可以重绘。因为所用的工艺、材料、画师都不可能与原状一致，实在没有东施效颦的必要，反而会混淆，造成不好的影响。目前通过图片还无法确定施工队在修复广胜寺壁画的过程中是否有不当之处，但工程完工后的专家验收应该会给出答案。专业的壁画修复流程包括哪些？壁画修复程序十分繁复谈及专业壁画修复流程，专家坦言，内容十分庞杂，“细说起来可能好几天都说不完”，正因如此才需要对这方面的工作人员进行长时间的培养。文物修复工作不是儿戏，涉及繁复的程序，修复壁画更是“专业中的专业”。简单来说，首先要对壁画现状及病变进行记录，随后要对壁画材料及结构进行分析，再者要对灰泥层样品进行初步分析。这都是以中国文物古迹保护准则作为指导思路的。例如有的壁画在揭取时，由于现场条件的限制，一些需要在现场做的工作无法在现场进行，就需要到实验室补充这些环节。又如，壁画所附着的结构是否稳定有时比壁画表面修复更为重要，不是仅仅看到壁画表面有裂缝或是孔洞，有起甲或是微生物这么简单。而且壁画保护绝不是一个人可以完成的。还是那句话，壁画修复的本质意义其实在于壁画保护，就是要将壁画维持原貌的稳定。壁画师是否有“准入门槛”？无资质修复属违法行为专家介绍，根据国家文物局的要求，在施工中，修复人员应具有“文物保护工程责任工程师”资质。我国对文物修复资质的要求非常严格，无资质、跨级别修复都是违法的，这是相当严重的。但坦白来说，如果要求进入壁画修复现场的工作人员人人都具有这个资质，可以说是很难实现的，这也是为什么现在很多修复现场的工作人员都被称为“施工队”，而不是什么“工程师”队伍。比如在一些乡村小地方的文物修复现场，有一些经验丰富的“匠人”，但他们其中有的可能只有小学文化程度，但对于一些祖传的手艺可能比在校研究生的手法还要好，但要让他们去考这个证就有很大难度，这就需要国家在对文物保护人才的管理上有一套更实用的办法出来。壁画修复人才培养面临哪些困境？需加强理论与实践结合 “壁画修复因为技术难度大，愿意做的不多，如果能坚持下来的确需要热爱。”专家表示，现在国内的一些高校都开办了文物保护和修复的专业，但由于这个系统其实非常庞大，如果每一个细支都有一套完备的培养方案，就需要投入大量的人力物力。比如，清华大学化学系毕业的高材生就可进入壁画修复现场进行颜料的分析工作，他们可能比学修复专业的学生更在行，但文物修复工作的收入和保障又是他们在找工作时一定会考虑的问题。除此之外，国家文物局也会和高校或地方文保单位合作教学，对人才的培养如若都能落实到基层、落实到壁画修复现场，再将理论和实践完整地结合起来，就可填补一些用人上的不足。

提及C.T.Loo，现在已经很少有人知道这是什么了。但早在上世纪前半叶，这却是个在古董收藏界、欧美上流社会无人不知、无人不晓的名号——这是当年驰骋全球艺术品市场的中国古玩巨贾卢芹斋的简称。在中西方古董界，这个名字有着太多复杂的意味。在中国，卢芹斋是不折不扣的卖国贼：他曾将包括青铜器、古玉器、佛像、唐三彩等在内的大量中国古代文物卖至欧、美。据称，1949年以前流失海外的中国文物中，至少有一半是经他之手流转出去的，其中最著名的莫过于“唐太宗昭陵六骏”中的“两骏”和宋代《睢阳五老图》。在西方人眼中，卢芹斋是英雄，是传递中国文化的使者：他以精湛的文物专业知识和天才的商业眼光征服了欧美收藏者。从巴黎吉美博物馆到纽约大都会博物馆，全球最大博物馆的馆藏无不被他的收藏与眼光所左右，是他让西方对中国艺术有了新的认识，甚至可以说从他开始，西方才对中国艺术品具备了鉴赏力。卢芹斋的一生极富传奇色彩，映衬在动荡起伏的历史背景下，成为20世纪上半叶世界艺术活动的一个缩影。他的一生也极富争议，究竟是收藏大师还是卖国贼？功过自有人评说。 01 卢芹斋本名卢焕文，1880年生于浙江湖州卢家渡。幼年时，母亲自杀，不久后父亲也过世，他不得不寄养于远房的堂叔家。15岁时，为谋生计，他进入南浔巨富张家做厨房小工，后因干活利索又吃苦耐劳，被提拔为张家二少爷的贴身仆人。而这位张家二少爷，正是日后国民党四大元老之一的张静江。张静江 1902年，当25岁的张静江被派巴黎担任中国驻法使馆商务参赞时，他唯一带上的家仆就是22岁的卢焕文。抵达巴黎后，出身商贾豪门的张静江弃官从商，由其父出资30万元，创办通运公司，经营湖州的传统外销商品茶叶、丝绸、地毯以及在国内搜罗的珍贵古玩。他得其舅父庞莱臣提供古董书画的货源，获利颇丰。而在通运公司内部负责古玩业务的心腹爱将，正是没怎么念过书但学习能力超强的跟班卢焕文。他一边帮张静江打点生意，学习如何经商；一边向张静江的叔叔张石铭和一些法国著名的汉学家学习古玩知识，很快就成为法国古玩界的买卖高手。 1905年，张静江在船上结识孙中山，后来成为终身挚友。1906年起，他多次在经济上鼎力资助孙中山及同盟会，而这些资金大多来自通运公司由卢氏负责的古玩业务。从某种意义上说，卢氏称得上国民党建党前夕的幕后财神。 1908年，28岁的卢焕文决定自立门户，成立了来远公司。他换掉了自己有几分土气的原名，给了自己一个全新的身份，改名为雅致的“卢芹斋”(Loo Ching Tsai)，日后西方各界习惯称他C.T.Loo。 02 1912至1915年间，卢芹斋每年都乘火车经西伯利亚到中国进货，并在北京和上海与人合股开设商号。他出主要经费，对方经手鉴定并收购古董。卢吴公司就是这一时期，卢芹斋与上海古董商吴启周合作建立的，后来成为了中国近代史上最大的私人古董出口公司。 20世纪二三十年代，国内的艺术考古活动进入一个高峰期。清朝土崩瓦解，国宝四方流散，很多王宫贵族、八旗子弟失去生活来源，把祖先遗留的或从宫里偷的古董拿来典卖。还有许多文物被挖掘出来，很大一部分进入市场。卢吴公司财大气粗，有实力将市面上流通的好货，包括青铜、古玉、瓷器、字画等抢先收入囊中，然后将它们发往巴黎或纽约。同时，他们还从盗墓者手中购买大量文物，如壁画、佛像、青铜器等。事实上，早在1913年和1914年6月，民国政府分别以税务处和大总统名义颁布了禁止和限制古物出口法令，但卢芹斋的生意并未因此受到影响，他对自己的买卖也直言不讳。他背后的靠山，正是被蒋介石成为“革命导师”的张静江。因此，对于卢芹斋的走私活动，国民政府睁一只眼闭一只眼。换个角度说，卢芹斋的古董贸易也为国民政府创收不少。青年时期的卢芹斋对于卢芹斋的商业策略，佳士得国际拍卖公司高级副总裁、《卢芹斋传》的作者罗拉（Géraldine Lenain）曾解析道：“他是第一位了解市场全球化的古董商；他是第一个直接到中国去找货，然后拿到美国和欧洲卖的古董商。在他之前，古董商只是在当地找货。他第一个了解到货在中国，但钱在西方，必须到货源地去找东西并拿到有钱的地方去卖。因此他很快在北京和上海开设分号，有专人在全中国各地找货源，跟他联络，为他保留货源。他则每年到中国一两次，看货、取货、订货，拿到西方去卖，同时了解中国境内的最新行情。他的活动范围横跨欧、美、亚三大洲。” 尽管从历史、爱国的角度，卢芹斋背上了“国贼”的骂名，但其作为中国古美术的重要推手，让西方人为之改变收藏的口味，把很多不为常人所注意到的文物细节解读成令人动容的审美精髓。在他之前，西方人主要收藏的是具有中国风味的精致工艺品，例如18世纪、19世纪的五彩、粉彩瓷器。卢芹斋开拓、建立了一个高古艺术市场，例如古代青铜器、古玉、佛像、壁画等。卢芹斋和他的欧美客户事实上，这是一项很大的赌注。因为当卢芹斋开始卖高古器时，这些东西在欧美根本不值钱。比方说，当时一个粉彩花瓶价值3万旧法郎，而一块古玉只卖60旧法郎。他必须去教育潜在买家，教他们欣赏这些东西，这也是他有魄力的地方。他甚至创造出一套西方收藏家能够听懂的新语汇，来销售中国高古艺术品。他发明了“中国巴洛克”和“古典时期”等词汇来介绍雕塑，其实当时的国人完全不是用这样的语言来讲的。但他认为：“既然我面对的是只懂希腊、罗马艺术的西方藏家，那我就要用相应的词语，才可以让他们理解并产生共鸣。”他经手的很多古董，都“由死变活，由冷变热”。从这个角度来说，他无疑是个营销天才。 03 第一次世界大战后，卢芹斋意识到美国已经成为古董市场的中心，于是决定进军美国。为迎合美国人的口味，他将生意扩展至铜器、石器、陶器和佛教造像等门类。他的名气和人脉很快使他成为许多私人博物馆的供应商和顾问，他所参与买卖的都是价值连城的中国古董。他的客人有银行家、军火商、石油商、不动产商等等。但他也不只是一个普通的商人：生意之外，他的古董店也成了文物界群英荟萃的沙龙，他邀请知名学者对文物进行研究，如与伯希和研究出版了古玉图录，请褚德彝、伯希和编写青铜器图录等。这些研究成果增加了物品的价值和知名度，对相关历史的研究也颇具价值。卢芹斋还开创了一种崭新的形式——回顾展。1936年他在纽约富勒大厦组织了“中国艺术史回顾展”；1939年在纽约雅顿画廊开办了“玉器三千年”展览，《Parnassus》杂志称这一展览“不可错过，因为它们总是不负众望，让观众看到具有科学与艺术价值的展品”。卢芹斋40岁时，古董事业正如日中天。他又产生了一个新的想法：建造一座完全中式的建筑，用以展示和销售来自中国的珍宝。本来，这个想法在市政规划非常严格的巴黎几乎是不可能的：巴黎的建筑都有统一的风格，每幢房子的高矮、设计风格、材料都要经过严格的审批，必须与周围建筑整体相协调。然而，不知他施展了怎样的神通，竟买下了一幢拿破仑三世时建造的公馆，在法国设计师的协助下，于1926年到1928年间，将其改建成了一座5层高的中式楼房。这可能是巴黎市内最正宗的一个中国式的建筑——红楼。红楼 “红楼”是卢芹斋展览自己收藏文物的中心，被当地人称作“中国卢浮宫”。在卢芹斋进行中国艺术品交易的复杂国际关系网中，“红楼”不仅是展示空间和库房，它还是卢氏在中国、法国和美国之间平衡与调动资源的大本营。其中一些石雕艺术品，如1928年在其巴黎古董行中出现的石棺，并没有被很快卖掉，10年后又出现在卢氏纽约古董行的“中国石雕展”中。卢芹斋热爱、崇尚中国文化，但一直希望能有个法国女友。1910年，30岁的卢芹斋和年仅15岁的玛丽罗丝(Marie-Rose)结婚。但事实上，玛丽罗丝的母亲，年长卢芹斋4岁的欧尔加(Olga Libmond)才是他真正的恋人。这是一个富有商业头脑又极具个性的女人，让自己的女儿嫁给卢芹斋正是她的主意——当时，另一个男人时常会给欧尔加寄钱，如果她和卢芹斋结婚了，就收不到这些钱了。但如果卢芹斋和女儿结婚，他们不仅仍然能够在一起，还能够得到额外的收入。卢芹斋和自己一生挚爱的“岳母” 卢芹斋和玛丽罗丝生有4个女儿。在他与家人的合照中，总有“岳母”欧尔加的身影，而且在绝大多数照片中他也总是“恰巧”和欧尔加站在一起。 04 1949年新中国成立后，卢芹斋设在上海分部的一大批重要文物被收缴，他分布在中国各地的伙伴与帮凶，有的被监禁，有的被处决。卢芹斋悲哀地向友人表示：“中国文物的交易已到尾声，我的乐趣将被全部剥夺！” 1950年，卢芹斋在美国宣布退休，接着将纽约古董分店清仓，由他的同僚弗兰克·加罗接收，法国巴黎古董店和那座大名鼎鼎的“中国卢浮宫”，则由他的小女儿Janine Loo接管，直至2006年被家族拍卖。从入行到退休，卢芹斋驰骋古玩市场30余年，他究竟倒卖了多少国宝，至今无人能说得清楚。部分已知的包括：唐代龙门石狮，现藏于美国波士顿美术馆；14世纪的大型佛教壁画，现藏于美国大都会美术馆；隋代佛教青铜造像、一组汉代画像砖，现藏于美国波士顿美术馆；数尊真人大小的响堂山雕塑，现藏于宾夕法尼亚大学博物馆；唐代仕女图墓葬石雕，现藏于西雅图市立美术馆……另据资料记载，仅卢芹斋亲自在纽约举办的两次拍卖，就出售中国文物2800余件。在巴黎的一次展销中，他卖出青铜器、雕塑、玉器3000余件。在被卢芹斋倒卖的中国文物中，最著名的是驰名海内外的“唐太宗昭陵六骏”中的“两骏”和宋代《睢阳五老图》。这几件国宝都可以算作是中国艺术史上最伟大的杰作，历史价值和艺术价值无法估量。但在卢芹斋初入美国时，它们被作为见面礼，以12.5万美元和8万美元的价格分别贱卖给费城宾夕法尼亚大学博物馆、华盛顿佛利尔博物馆、耶鲁大学博物馆和纽约大都会博物馆。解放后，中国政府和民间组织曾多次通过美国政府索要这些国宝，但终因收藏这些文物的博物馆票据过于“齐全”，加之还有当时的中国政府开具的通关证明而无果告终。《睢阳五老图》 1957年，卢芹斋因长期瘫痪在床，患肺炎死于瑞士一家诊所，终年78岁。临死前，他在绝笔中写道：“我的确感到非常羞辱，因为我是使这些国宝流失的源头之一。但我唯一感到可以欣慰的是：这些文物没有一件不是在公开的市场上与其他买家竞标得到的……” 晚年的卢芹斋对自己的一生确实感到十分矛盾。他承认自己使不少国宝流掉海外，但也为使这些国宝避免了战乱而感到幸运。对于国内的指责，卢芹斋认为许多国宝名品，终熬不过民国前后四十年的盗凿贩售，散佚海外；身为举足轻重的古董商，开拓出佛像的国际艺术市场，他也充满愧疚。在自己未完成的自传中，卢芹斋以感性的口吻，辩护自己不是历史罪人，因为艺术是没有国界的。与其勉强把佛像留在中国，沦为有价的商品筹码，再遭盗劫破坏，不如妥善保管于国外的博物馆，充当活的文化大使，让更多世人认知欣赏中国古代造像的艺术美学。这也不是他身上唯一的矛盾：在卢芹斋生命里的每一天，他都告诉法国的家人中国已不再有亲友，但事实上，他每年都会偷偷给老家的村子里寄钱，一年2000美元，直到去世的前一年。身为商人，卢芹斋靠“卖国”发财，却慷慨又“爱国”。1937年10月，他前往日内瓦参加了当地中华妇女联合会举办的义卖，共提供9件拍卖品，义卖获得的收益全部贡献给了中国红十字会用于救助战争受难者。1938年1月，他在伦敦赞助了一场中国文物展，收入全部捐献给美国医疗援华会。1947年，在学者陈梦家的鼓动下，卢芹斋又向清华大学文物陈列室捐赠了河南洛阳出土的战国青铜器“嗣子壶”。在此之前，陈梦家赴美留学撰著《流散美国的中国铜器集录》，卢芹斋为其多方周旋打通关节，取得调查的第一手资料。《卢芹斋传》作者罗拉说：“他对自己的国家引以为豪。当日本人1937年入侵中国的时候，1938年，他尽其所能拿出钱来鼓励人们抗争。内战爆发的时候，他也做了同样的事情。他捐赠了很多钱给蒋介石的夫人宋美龄。他坦言自己热爱祖国……同时也将祖国洗劫了50年之久。”