艺术

说2016年是文玩的“寒冬”一点也不过分。曾经风光一时的核桃、椰壳、黄龙玉等文玩价格跌到了谷底，令一些高位接盘的“韭菜”欲哭无泪。哪些收藏品经历了价格的跳水呢？到底是什么造成了收藏品的爆红与暴跌呢？藏宝图这就告诉您！ 【树上“长”出来的文玩】曾经行情火爆、价格一路猛涨的文玩核桃今年却到了无人问津的地步，之前动辄万元以上的三棱核桃，如今只要5000元就能拿走。为啥会这样？因为核桃是树上长出来的呀！几年前文玩核桃需求量大，老树产量有限，市场有缺口，所以文玩核桃价格高。现在核农大面积种植核桃，几年时间核桃产量上了不止一个档次，这导致现在的文玩核桃不再稀缺，价格当然会暴跌。另外，高端核桃贵的离谱，大部分人买不起。核桃没人买，价格自然就跌下去了。 【椰壳都能上万？】椰壳就是咱们吃的椰子的壳！好端端的一个农作物副产品，不知为啥价格也能涨上天。曾经的“极品”椰壳竟然会被炒到上万元，而现在价格跌得都没有商家肯卖了。虽说厚椰壳能做佛珠吧，但是椰子难道不是树上长出来的？采了一茬还能长一茬。如果椰壳真那么值钱，那海南某椰汁生产厂家不早发了？？？ 【曾经几十元一吨的黄龙玉成了高端收藏品】黄龙玉可不是玉，它的原名叫“黄蜡石”，在生产地遍地都是，以前几十元就可以买一吨。几年前黄蜡石也神奇的火起来了——黄蜡石摇身一变，不仅成了玉，还跟和田玉一样分出了山料和籽料，一个精工籽料小雕件，甚至可以卖到5万元左右！不过最近几年黄龙玉据说暴跌了1000%。大块翡翠原石稀世罕见，所以值上亿都有可能，而黄蜡石的原石到处都是，当然值不了几个钱。 【红木原木价格缩水三成，高端家具跌了90%】最近红木的行情可不好，原木价格暴跌三成以上，原价200万元的高端红木家具20万都没人要。中国人自古就喜欢红木，将红木做成高端家具与文玩，照理说老祖宗追捧了那么多年红木的价值也不小吧？可老祖宗可没有咱现代人会栽树呀！印度人知道咱喜欢红木，在家狂种速成林，然后出口到中国。另外，现在实体经济不行，有钱人都囊中羞涩，哪里愿意买天价红木家具呢？ 【艺术品拍卖价格创新高，但别忘了日本土豪的前车之鉴】老百姓买收藏品亏，土豪买就一定赚吗？上世纪90年代以后，日本经济泡沫爆裂，许多公司、工厂破产、倒闭。为了抵债，富商巨贾们开始纷纷抛售手上的天价艺术品。在这场大甩卖中《红磨坊街舞会》以3500万美元(7810万买入)卖出，赔了4310万美元。有经济学家为此算了一笔账，不到一年时间，日本人的艺术品投资净亏了60%以上，亏了几十亿美金！看今天这些中国商界大佬花好几亿买艺术品，不知道他们会不会重蹈日本土豪的覆辙呢？ 看了这些让人爱又让人恨的收藏品，你可能会有这样的疑问：让这些收藏品暴涨又暴跌的“推手”又是什么呢？下面藏宝图就告诉您。 【贪婪的资本通过收藏市场获取暴利】一些商家通过各种手段炒作收藏品导致了其价格的暴涨。有位商人这样分享了他的“发财”之道：他们有人会专门去产地收购、甚至包矿开采。等到有一定量以后，开始在市场上放风，做出高价收购的样子。有点名气以后，他们“包”的东西开始逐渐投放市场，引来“二级经销商”、中小拍卖行煽风点火，再次扩大声势。等到炒作成熟以后，包了矿的人开始大量出货，从市场上撤资，而市场上剩下的，只有原本不值钱的石头木头，和还以为行情能持续上涨的买单人。这样他们已经在价格暴跌之前赚的盆满钵盈，而那些“韭菜”则要承担价格跳水的巨亏。上图为商家囤积的文玩核桃。 【监管难！】违法操控股市有证监会管着，非法集资项目有警察局抓人，可收藏品市场该怎么管理呢？很多人钻了空子：操控市场，发布虚假消息。可是这收藏品定价本身就存在主观性，监管存在很大难度！所以。针对现在的收藏品炒作乱象，我们需要更完善的监管规章制度。 【黑心拍卖行哄抬价格】《藏宝图》的粉丝很多都说他们家的收藏品被某些拍卖行估了几百万，交了几万鉴定费、手续费拿去拍卖然后……就没有然后了。这其实是黑心拍卖行骗收藏者钱的套路！很多黑心拍卖行为了赚取手续费等费用发布虚假的价格信息，扭曲了市场价格。 【土豪们不愿玩了】现在一些土豪的钱袋子紧了，更有甚者千万身家被骗子骗了个底朝天。高价的收藏品一般是那些土豪买单，“地主”家都没有“余粮”了还有闲钱买收藏品吗？没了买家，收藏品价格自然要跌。 所以，各位收藏爱好者可要好好考虑下自己为啥要收藏这些收藏品，是为了投资赚钱呢？还是为了消费找乐子？ 【收藏到底是“投资”还是“消费”？】这个问题一直困扰着大家。有人说收藏是投资，例如收藏家马未都买的很多古玩当初在潘家园只要几块一个，现在这些“破烂”花几十万都买不到；还有人认为收藏是消费，例如家门口的老大爷喜欢摆弄他那手串儿，如果问他那手串儿值多少钱，他也说不清楚，他纯粹玩着开心。上图为马未都帮收藏爱好者鉴宝。 【投资收藏品的门槛很高？】对普通老百姓来说：投资收藏品的门槛很高！这倒不仅仅是资金方面的，而更重要的是知识方面的。您眼馋马未都、王世襄花低价买来天价收藏品，可您也得知道他们对中国文化、历史和鉴定知识的掌握堪称大师。投资收藏品可是一个技术活！如果真想投资收藏品，那您的“功课”可得做好。上图为王世襄在写作。 【让收藏回归爱好】对大部分老百姓来说收藏完全可以成为爱好。收藏品的价值不仅仅取决于稀缺性，更取决于人们对藏品价值的认同。收藏书画的觉得书画好看，收藏白酒的觉得老酒好喝，收藏奇石的觉得奇石特别。当我们可以对藏品的价值有清晰的认识以后，我们就能避免被一些虚假的信息以及扭曲的市场所误导，并用合适的价钱买到自己喜爱的收藏品 

原标题：网曝大理洱海有女子拍裸照当事人：系个人艺术创作 继2016年5月之后，短短两月，云南大理再曝裸拍事件——7月21日，云南当地资讯博主@直播云南转发网友爆料称，在大理洱海海舌公园有女子在拍摄裸照。 涉事女子回应上游新闻-重庆晨报记者称：系艺术创作和个人行为，拍摄前有清场，照片是司机私自偷拍后传播的。 女子全裸站在洱海边接受拍照 @直播云南21日上午10:44分发布的这条微博，随文配图共有3张。第一张与第三张，画面中有水有树，一位留着披肩长发的美女全裸着身子，站在水中。 另据第一张图片显示，水面刚好没过全裸女子的大腿处，在女子正前方不远处，还有一位留着寸头、挎着相机的年轻人，正在对准该女子进行拍摄。 提供这组照片的网友@微观弥渡告诉上游新闻-重庆晨报，这3张照片是他在大理当地网友的微信朋友圈里看到的。拍摄的地点，是包括他在内的大理人都很熟悉的洱海海舌公园内。 “因为不是我拍的，是群里在传的，所以具体拍摄时间并不清楚。”@微观弥渡介绍。据他分析，照片是这两天才在传开，因此很可能就是近日所拍，“很可能是海舌公园周边居民最近发现后拍的，然后再传到了朋友圈。” 古城裸拍后两月又上演洱海裸拍 @直播云南的爆料微博很快引发网友热议。 有网友认为，裸体拍摄是一种艺术，也是他人自由，不应干涉；有网友认为，不能打着艺术的幌子在公共场合进行裸体拍摄，因为这涉及到公序良俗；更多大理当地网友直言：这是继不久前的古城裸照事件后，大理上演的另一起洱海裸照事件。对于洱海和大理而言，这是一种玷污。 网友提及的大理古城裸照事件，发生于两个月前的5月。彼时，上游新闻-重庆晨报也做了全程追踪报道。 5月25日，一对情侣在大理人民路拍摄的裸照在网上热传；多张照片显示，两人在街上多个建筑物或人文景点旁，不但全裸身体，摆出的部分造型和动作甚至夸张出位。多数网友曾怒吼“滚出大理”。 大理当地警方介入事件调查，并于次日通报，涉事情侣因涉嫌利用信息网络传播淫秽信息，根据治安管理处罚法的规定，女方和男方分别被处以行政拘留15日和13日。 在@直播云南微博的回复评论中，有知情网友挖出了此次洱海裸拍事件女主角的个人信息，称她是云南某艺校的。 同时被曝光的还有该女子的微博主页。上游新闻-重庆晨报记者发现，该女子的身份为平面模特兼摄影师，微博相册里还有更多大尺度艺术照。其中一组2015年底发布的照片中，就有她曾在大理拍摄的半裸照片。 21 日中午，该女子通过微博私信回应上游新闻-重庆晨报记者，承认@直播云南所曝照片中的裸拍女子是她本人。“这次拍摄是一次艺术创作和个人行为，我们早上 6:30就去拍摄了，就是怕打搅到当地居民，拍之前还清了场。这照片是我们的司机在我们不知情的情况下私自发给他亲戚，整件事情就是个误会，对我的伤害是 最大的。” 与此同时，@直播云南的爆料微博也在与当事女子沟通后予以删除。 资料显示，海舌生态公园位于大理洱海西岸的喜洲镇金河村。沿岸柳树成荫，沙滩柔软，海水、蓝天、白云、水鸟、白帆在这里构成美景，现已开辟为海滨旅游胜地。因婚纱、广告、影视等拍摄活动增多，负责维护管理海舌公园的一家公司，2016年4月起制定了商业拍摄活动规则：须提前报备计划，交纳一定费用，遵守景区管理规定，保护生态环境等。

　　2016年度iPhone摄影大赛（IPPA)日前终于揭晓：最大的赢家是来自中国的一位摄影师，他用一部旧Iphone拍出的一张照片，一举夺得2016IPPA年度总冠军。       IPPA自2007年开办以来，被称为“手机摄影中的奥斯卡”，而今年世界上有139个国家的选手参赛，从2007年创立至今9年里，此项比赛始终是由被欧美摄影师占据主流，囊括绝大部分奖项，但本次中国摄影师频频发力，最终的获奖大名单中半数都为中国人，来自新疆的年轻摄影师牛思源还一举获得年度最佳摄影师，成为九年来第一个拿到此项比赛总冠军的中国人，惊艳了世界！   一       就是他，一个有故事的新疆小伙子。 　　其实他也是一个普通人，普通的家庭长大，大学学的是电子工程专业，但他怀揣着一个不普通的梦想，“要跟这个世界谈谈新疆”。      于是他放弃自己的专业，遵从内心的召唤，带着对摄影的热爱和执着，成立了自己的摄影工作室，用手中的相机记录着新疆的点点滴滴，渴望把最美的新疆展现给世界。工作之余，他养成了用手机拍摄生活点滴的习惯，因此就成就了这张震撼世界的照片。   　　一位老人带着金雕，来到水边，寻找可以狩猎的野兔。金雕似乎察觉到陌生人躁动不安，而老人立即头抵着头安抚金雕，一人一鹰老人，在他们碰触的一刹那，就是自然，时间仿佛静止了。 　　大美无言！       但牛思源说，他不是创造美的那个人，他只是在记录美，因此随身带一部手机足矣，记录下来就够了。手机就像我们手中的笔，不要在意笔的好坏，因为笔本身是写不出诗歌来的，诗歌是人写的。只要心中有爱，眼中有美，无论手里拿的是手机或是单反，都一样可以达到记录美的目的。 　　他的镜头中有单纯少年 　　也有美丽的新疆姑娘 　　更有热情好客的新疆人 　　摄影定格了动人的时刻，凝固了让人心意相通的美！正如美国著名女摄影师Annie Leibovitz所言：“最好的相机，就是能时时刻刻都装在身上的那一台”。在牛思源的眼中，新疆这片神秘的土地，处处都有不为人知的美。   　　巴音布鲁克天鹅湖 直抵心灵的虔诚 　　 存在新疆每个角落的祥和 　　无论是生活中忙碌的小贩，还是无忧无虑的孩童，他用镜头追寻着每个细节，用图片表达着他对这片土地的热爱，看过他的作品，你是否也和小编一样觉得，大奖于他其实也是情理之中，实至名归呢？       看过牛思源的作品，我们再来看几幅本次大赛的其他获奖作品： 　　年度摄影师第一名　《现代教堂》　摄影师：Patryk Kuleta（波兰）   抽象组第一名　摄影师：Jia Ma（美国）   动物组第一名　摄影师：Erica Wu（美国）   建筑组第一名　摄影师：Jian Wang（中国）   儿童组第一名　摄影师：K K（中国）   花卉组第一名　摄影师：Lone Bjorn（瑞士）     食物组第一名　摄影师：Andrew Montgomery（英国） 光组第一名　摄影师：Vasco Galhardo Simoes（葡萄牙）   人物组第一名　摄影师：Xia Zhenkai（中国）   季节组第一名　摄影师：Valencia Tom（美国）   日落组第一名　摄影师：Nicky Ryan（澳大利亚）   树木组第一名　摄影师：Victor Kintanar（菲律宾）

前两天，一组萌妹子的文（zhuang）艺（bi） 写真火了。这组照片模特可爱、画风清新，但万万没想到，最显文艺范儿的外文书，被网友戳破——是一本苏联时期出版的挖掘机维修指南……而现在，这个热爱挖掘机的中国姑娘在俄罗斯也火了…… 这两天，俄罗斯多家论坛贴出中国姑娘拿着挖掘机维修指南的照片，并好心提醒，必要的时候，字典还是要翻一翻的…… 大家好，我是Э-505挖掘机 俄罗斯网友看到这组照片也real不解，这姑娘的爱好还真是特别呢！（俄罗斯老司机出动了？） 除了单纯的相信姑娘是爱好使然，热心的俄罗斯网友也给出了不同的解释： 布里亚特共和国是俄联邦主体，与蒙古国接壤 嗯，小编去查了一下，发现妹子眼光还是不错的，这本书1958年首次出版，最新一版是2012年发行的，售价500卢（约50元人民币），在网上是全五星好评！ 还有网友的脑洞，就比较大了： 关于给挖掘机涂色现不现实，小编也去找了下这一型号挖掘机的图纸。你别说，还真有可能，而且，这style相当俄罗斯…… Э-505挖掘机图纸 韩版“减压神器”《秘密花园》 当然，还是有理智的俄罗斯网友的： 以及真相帝： 所以这件事情告诉我们，摆拍需谨慎，想红请随意……

美国夏威夷摄影师卡维卡?辛格逊(Kawika Singson)在熔岩之间拍摄了在火山岩浆吞噬整个森林前，一棵桃金娘花树熔岩模型的照片。对此，他认为，尽管他身处危险，但拍摄到的画面是非常有意义的。 在被烤焦的黑色大地上，有着一个赤热发光熔岩的铸型，这是基拉韦厄火山爆发吞噬夏威夷岛上森林前一棵桃金娘花树生长的地方。尽管辛格逊之前从未看到过这个阶段的树洞，但他还是在看到这一现象时立刻反应了过来，并在树干烧尽之前成功捕捉了这棵树燃烧的画面。 辛格逊在第一张图片下评论道：“一棵神奇的桃金娘花树屹立于森林之中，迎接着缓缓流近的岩浆。这棵优雅站立的树最终会被卷入火中，走向死亡。只有地上的洞，是它留下的印记和最后的骄傲”。 夏威夷火山气象台称，这一模型的形成主要归功于它旁边的潮湿地层，低温将这棵树暂时与岩浆的热度隔离。在树被烧毁时，熔岩迅速聚集，便留下了辛格逊所拍摄的画面。 辛格逊自20世纪80年代便开始在火山地区徒步拍摄一些惊险的照片。他称，“我在火山地带行走的时候甚至可以看到红色的火苗就在我的脚下，我知道这听起来很危险，但我仍乐在其中”。为了拍出像此次熔岩模型一样罕见的自然现象，辛格逊即使在距烧毁森林仅10英尺(约3米)远的地方也毫不畏惧。

在贵阳，有这样一位石匠，用20年时间建成了一座奇幻城堡--花溪夜郎谷。 他叫宋培伦，花溪夜郎谷谷主。他的故事就像黄药师和桃花岛的传说。他用20年的坚持，把中国人的侠客梦和田园情都照进了现实。 风景美妙的夜郎谷。 打造“花溪夜郎谷”的想法萌生于1993年：宋培伦参观美国“总统山”时被震撼到了，震撼到他的不是那四尊总统头像，而是一个印第安家族三代人，花60多年时间建造的印第安英雄“疯马”巨型雕塑。图为“疯马”雕塑。 宋培伦被印第安人版“愚公移山”故事感动。他想起自己一直关注的贵州少数民族，他们也如同印第安人一般，在强势文化渗透时，民族性慢慢消逝。1996年，宋培伦放下了他那数不清的标签：辞去了大学教授职务，不当“旅美艺术家”，拒绝了所有商业项目，就连成名的漫画也不画了。 他在思考自己该过什么样的生活，他要全神贯注做一件传世的作品。于是他在贵阳最偏僻的角落，穷毕生积蓄流转了三百亩山林。他决定要在这儿生活一辈子，穷一生之力完成一件作品。 1986年，他曾经建了个画家村，试图把艺术家引入农村，以艺术带动经济的方式来保护古村落，可惜画家村被拆了， 因为“艺术村落”理念太超前。流转土地不是想做地主，他只想用这种方式来保护自己的作品，就像父亲呵护未成年的儿女。 他选择用石头来构建内心的奇幻世界，不用木头，因为木头会腐烂且消耗森林；也不用金属，因为金属会生锈，采矿会造成污染。夜郎谷所处的土地是典型的喀斯特地貌，漫山遍野都是石头。石头是最廉价、普通而最自然的材料，而且最持久。他把自己的艺术归结为“大地艺术”：作品应该自然、环保，与大地融为一体。 石块叠成高大而突兀的石柱，先民的男性崇拜直抒胸臆。 宋培伦捡来废弃的陶片，用几何化的图案，拼接出各族逝去的图腾。 有人认为宋培伦建的这些是生殖崇拜、粗俗不堪；是幼童涂鸦，无章法技法可言；还有人认为这些原始落后的画面怪力乱神，会给贵州带来负面影响。宋培伦则认为艺术的最高境界是赤子之心，道法自然，返璞归真。 宋培伦在这间石屋子里一住就是20年。每天早晨睡到自然醒来，先伺候好年过九旬的母亲；再带着猫狗穿越寂静山林，和林间松鼠树上鸟儿嬉戏。 他不关心世事，他只想在夜郎谷中终老。吃饭用的碗和盛菜用的盆都是骨灰盒盖。 他把建石头城堡称为“搭积木”，二十年前，当宋培伦开始建夜郎谷前，村民的营生便是开山炸石头卖，因而每个人都练得一手好石艺。宋培伦把心中的图像比划出，村民教他如何堆石最省力。宋培伦说，炸石头卖多没劲， 我们一起用石头“搭积木”吧。“搭积木”的游戏一玩就是二十年。 宋培伦把村民训练成“大地景观”设计师，村民也把风度翩翩的艺术家调教成老石匠。很多人在这20年间年华老去，甚至离开了这世界，但“老玩童” 宋培伦却越玩越起劲。20年，夜郎谷经常建不下去，村民们就主动提出让他先别发工资，甚至主动借钱给他让他继续打造。因为20年来，夜郎谷已经不再是宋培伦的私家城堡，早已成为了所有参与建造者的精神家园。 让夜郎谷成为贵州乡土文化的活态展示馆，是宋培伦的理想。 他在山谷里搭载了一个水上戏台，希望贵州各民族在水上演绎自己的生活。他也希望夜郎谷能成为时空隧道，人们能在这里找到失落的贵州文化。 也有慕名而来的外国人，希望自己的设计能成为这奇幻城堡的一份子。 宋培伦说这奇幻城堡可能永远也不会完工，可能随时都可以建成。因为他所有的作品，都是自己创作一半，另一半交给自然。 宋培伦二十年前远离城市，来到这片荒原隐居，但如今城市的扩张已经到了夜郎谷内。宋培伦则十分淡定：二十年建设的河谷这端被破坏，那就在河谷另一端另起炉灶，大不了再花二十年。 1998年的夜郎谷。 2002年的夜郎谷。 2008年的夜郎谷。 2009年的夜郎谷。 2010年的夜郎谷。 2016年的夜郎谷。 从1996年到2016年，20岁的夜郎谷还未长成，76岁的石匠也还未老去，他希望自己能再庇护夜郎谷二十年：二十年后，夜郎谷就已经四十岁了。宋培伦说：“我希望我能活到它凭自己的价值不被拆的那一年！”作者：雷虎/阮传菊，行走江湖的夫妻档，一人文字，一人图片，寻访手艺，关注乡村，记录平凡人不平凡的故事，尝试格式化生活之外的另一种可能。微博@青鸟天际，公众号：侣行记艺（ID：lvxing-jiyi）

　　图片来自网络 　　壹读微信号：yiduiread 　　你离艺术最远的是什么时候？看时装周、书画展、绘画拍卖会……今天壹读君(微信：yiduiread)想聊的是那些在拍卖场上卖出天价的画，了解艺术的人都知道作品和画家在艺术上的重要性和贡献，而我们最关心的是一幅“涂鸦”为啥能值那么多钱？ 　　今天，壹读君就列出八幅我们看不懂的天价画，看看内行的艺术家们是怎么评价的？ 　　其中价格统一按人民币结算。 　　又艺术了一个礼拜的值班壹读君丨婷婷 　　1.韩国抽象画，2751万元：线条和圆点是他独特的抽象艺术风格 　　韩国知名“单色画”抽象派艺术家金焕基的油画作品《无题》曾在香港拍卖会上以3300万港币(约人民币2751万元)创下史上最高拍卖金额纪录。 　　有拍卖官说：“我们希望有更多外国人通过金焕基来认识韩国艺术。上世纪50年代前，金焕基的作品主要呈现韩国的传统情操，1960年后便开始用线条和圆点，这是他独特的抽象艺术风格。” 　　江南大学[微博]艺术市场研究所教授还高度评价了这次交易：“这是韩国当代艺术开始迈向全球化的象征！” 　　2.极简主义白色油画《无题》，9216万元：作品看起来很单纯，但绝对不是简单 　　△《无题》960万美元(左)《无题》估值1.2亿元人民币，最终成交价15,005,000美元 (约9216万元)(右) 　　罗伯特·雷曼的作品向来以极简主义与观念艺术著称，抽象与白色可以说是他的注册商标。拍卖价格让你大吃了一斤多的作品《无题》就是他的代表作品。 　　中国人民大学[微博]美术学院院长、知名艺术家徐唯辛接受采访时说，雷曼极简主义风格的这件《无题》作品，艺术水平是上乘的，作品看起来很单纯，但绝对不是简单，这类作品西方不少。 　　3.《黑板》，4.49亿元：笔触率性、本能且主观 　　△ 汤伯利创作的一系列《黑板》作品，这位画家曾经是军方密码破译员…… 　　他在画布上画了发灰的黑板又在黑板上画了六行连续的圆圈，风格看起来非常随意。“虽然乍一看让人不得要领，仔细品味却能发现他已将其神韵悉数捕捉……汤伯利在欧洲历史和古典神秘主义的熏陶下，他的笔触变得率性，本能且主观”。 　　除了《黑板》系列作品，汤伯利还创作过很多抽象艺术和浪漫主义的作品，许多评论家认为：他的画极富诗意，传达了爱，失落及思念等情感，展现出他对古典诗词和文化的欣赏与理解。 　　4.《无题单色蓝》，2149.5万元：其明净空旷往往使人迷失其中 　　因“克莱因蓝”而闻名世界的伊夫·克莱因，被称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的艺术家之一。1957年，伊夫·克莱因在米兰画展上展出了八幅同样大小、涂满近似青色颜料的画板，从此，这种色彩被正式命名为“国际克莱因蓝”。 　　今年，一位中国藏家以330.1万美元(约合人民币2149.5万元)竞得其作品《无题单色蓝》。 　　克莱因谈自己的绘画风格时是这么说的：“只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力。”一些艺术家使用各种色彩以求获得艺术生命力，而克莱因宁愿回归单纯。这种蓝被誉为一种理想之蓝、绝对之蓝，其明净空旷往往使人迷失其中。他说，“表达这种感觉，不用解释，也无需语言，就能让心灵感知——我相信，这就是引导我画单色画的感觉。” 　　5.《橙、红、黄》，5.47亿元：这是利用微妙色彩对比所辐射出情绪 　　抽象派画家马克·罗斯科的作品《橙、红、黄》，以8688万美元(约5.47亿人民币)成交，对于罗斯科的作品，业内也有多种解读。有业内人士认为他在利用微妙色彩对比所辐射出的情绪，通过几何本身来挣脱几何的控制，如同每个人都是在自己的命运中摆脱命运一样。 　　罗斯科说过这样一段话：我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的，狂喜的，毁灭的等，许多人能在我的画前悲极而泣的事实表明，我传达出了人类的基本感情，能在我的画前落泪的人会有和我在作画时所具有的同样的宗教体验。如果你只是被画上的色彩关系感动的话，你没有抓住我艺术的核心。 　　6.网格画《ORANGEGROVE》，6964万元：让人强烈地感受到她企图逃脱某种控制所做的挣扎 　　△艾格尼丝·马丁《ORANGE GROVE》，成交价：1069.3万美元(约合人民币6964万) 　　“从她的作品中，能强烈地感受到她自成年后即长期饱受精神病患折磨以及为了挣脱病痛所做的抵抗。她将脆弱不安的情绪转制成整齐安静的网格、线条，它们带着紧迫，直接而顽强地呈现在画布上，特别是当横线与竖线交汇时，好像听见如同小提琴颤音般的嗡嗡声划过脑海，让人强烈地感受到她企图逃脱某种控制所做的挣扎，以及所有风暴之后的平静感觉。” 　　7.被割/戳破的画布，最高拍得1.85亿元：美的毁灭美过于美之本身 　　卢齐欧·封塔纳作品代表作是各种“被割破的画布”，这些作品有些还是当众创作的。 　　这一新艺术行为被封塔纳视为一种唤出的无限！他的这些作品游弋于绘画或雕塑的物质限制之外。封塔纳把割破的画布看作是“打破了画布的空间，好像在说：自此我们可以自由地做我们喜欢的了……这样的发现足以让我瞑目了。”

近日有网友在社交网站 Facebook 上发帖，称在多伦多街头看见1名蒙面新娘，她总是坐在公园内，身着白色婚礼服，戴着白色面罩，身边有一个黑色旅行箱，坐在那儿写信，边写还边丢，地上飘散 着几页信纸...该网友顿时好奇心起：这新娘究竟是谁?她要干啥?这是一个多伦多之夏的行为表演艺术?还是哪家公司的一种营销策略? 发照片的网友还说，“见到她多次了。她总是埋头在写什么，也不知是信还是日记什么的，你曾经见过她吗?或者你知道这是怎么回事?” 据悉不止一个人见到这名神秘新娘，她在多伦多市内多个地方出现过，有网友还发了照片，有图有真相： 这位 Facebook的用户还提供了其中一页信纸的特写镜头，其日期为2016年6月30日，开头为“敬启者”(whom it may concern)，用草书写的，其中提到歌手兼歌曲作者 Nick Cave，其中部分内容是用法语写的。 帖子发出之后引来潮水般的回应，其中有人随声附和，称也在城中见到过这么个新娘。也有人不以为然，称不过是绝顶聪明(brilliant)的一招来做推销，或者纯粹就是街头行为艺术而已。 有网友说，哎呀不过是一个艺术项目而已，多伦多到处都是，不必大惊小怪吧! 有网友评论说，应该是曾经风行一时的临场动态角色扮演游戏，就是所谓的 LARPing(live action role-playing)。 有人发帖说，希望能在多伦多看到更多这种有创意的、别出心裁的东西。 但有人说很害怕，凌晨5时半睡半醒的时候看到这种帖子，担心做恶梦。 也有人对这神秘女郎很反感，一点儿都不环保，不注意公共卫生，你看她到处乱丢纸张!

　　她们回来了！本周五，在温哥华的街头巷尾将设置11台色彩绚丽的钢琴，这意味着公共钢琴活动“Keys to the Streets”再次回到人们的视线。 　　该活动完全由市民捐助，旨在用琴声将人们聚集在一起，为陌生人之间的互动提供一个平台，帮助温哥华成为一个更友好的城市。 　　你将在以下地点看到她们美丽的身影： 　　Aquarium in Stanley Park 　　1800 Spyglass Place (under the Cambie Street bridge) 　　Creekside Community Centre (1 Athletes Way) 　　Strathcona Community Garden (759 Malkin Avenye) 　　Robson Park (599 Kingsway) 　　Lot 19 (855 West Hastings Street) 　　Nelson Square (808 Nelson Street) 　　401 West Georgia Street 　　Vancity in Chinatown (188 East Pender Street) 　　她们在某个转角等你哦，快来用你的手指将她们唤醒吧!  

　　安省苏圣马丽的费切尔收藏了一幅帆布风景画，他认为是世界著名画家彼得多伊格(Peter Doig)于1976年完成的作品。前不久他打算将此画上市拍卖。没料到，画家多伊格竟称这是一场“骗局”，自己从未到过安省北部城市，而且他直到1979年才开始用帆布作画。于是费切尔一怒之下起诉画家多伊格，逼他承认那是他的作品。 　　 损失数百万元 费切尔起诉画家多伊格 　　这幅画被画家否认后已无法上市拍卖，费切尔在诉状中说，多伊格否认作品的行为，可能造成他数以百万元计损失，因为拍卖行不肯出售那幅画。 　　目前这宗官司由芝加哥法院受理，将于8月8日开庭审理。法院的纪录显示，这场争议要追溯至40年前。当时弗切尔在雷湾监狱工作，同时在LakeHead大学读书。弗切尔在大学认识了艺术生Peter Doige。这名艺术生后来因为涉毒入狱，他创作了一幅描绘沙漠与池塘的帆布画，署名"多伊格76”。 　　画作上的署名“多伊格76”。 　　弗切尔作为多伊格的假释官，后来帮多伊格找工作，又为了接济他用100元买下了这幅画。 　　直到5年前，弗切尔的朋友看到这幅画，告诉他这是当代画家多伊格的画。 　　咬定Doige就是多伊格  有惊人的相似之处 　　经过资料搜集，人们发现多伊格与40年前的艺术生Doige有“共通”的地方：两人同在上世纪50年代出生，来自苏格兰。多伊格家人在他年幼时移居加拿大，多伊格承认少年时期服食迷幻药。 　　弗切尔也认出了当年的Doige，“我认得他，尽管他不再留长发。” 　　但《纽约时报》(New York Times)最近引述多伊格的话，他却说那是“骗人的”诉讼，并说他看过那幅画的相片，认定“好画，但不是我的作品”。   　        于是，弗切尔与芝加哥巴特洛艺廊(Bartlow Gallery)指控多伊格及他的经理，“蓄意及错误干预”他们卖画。 　　另加国无忧报道，现年57岁的多伊格出生于爱丁堡，童年在加拿大度过，于1979年返回英国。多伊格的作品价值不菲，2015年5月，他的画作《Swamped》(月光下的白色独木舟)在佳士得(Christie’s )拍卖会上以2600万美元成交，创下个人作品最高纪录。

一幅收藏了多年的名画到底是价值连城，还是一文不值，一名加拿大退休惩教官与一位当代画家打起了官司，甚至还牵连出40年前的一段故事，几乎让人难辨真伪。 来自安省苏圣马丽(Sault Ste. Marie)的费切尔(Robert Fletcher)收藏了一幅帆布风景画，被认为是英国当代画家彼得多伊格(Peter Doig)于1976年完成的作品。他打算将此画上市拍卖。 但是画家多伊格本人并不承认这幅丙烯风景画(acrylic landscape)是出自他之手。多伊格认为，这幅画是安省雷湾(Thunder Bay)监狱的一名涉毒囚犯Peter Doige画的，两人的姓氏只差了一个字母。 多伊格还称自己从未到过安省北部城市，而且他直到1979年才开始用帆布作画。 这幅画被画家否认后无法上市拍卖，费切尔为此起诉画家多伊格，称这让他损失了数百万元。 目前这宗官司由芝加哥法院受理，法院的纪录显示，这场争议要追溯至40年前。当时弗切尔在雷湾监狱工作，同时在LakeHead大学读书。弗切尔在大学认识了艺术生Peter Doige。这名艺术生后来因为涉毒入狱，他创作了一幅描绘沙漠与池塘的帆布画，署名"Pete Doige 76"。 画作上的署名“Pete Doige 76”。 弗切尔作为Doige的假释官，后来帮Doige找工作，又为了接济他用100元买下了这幅画。 直到5年前，弗切尔的朋友看到这幅画，告诉他这是当代画家多伊格的画。 这时，弗切尔通过一些视频资料，认出了当年的Doige，“我认得他，尽管他不再留长发。” 当年的Peter Doige在Leadhead大学的身份证件。 经过一番资料搜集，弗切尔发现多伊格与40年前的艺术生Doige有很多相通的之处，两人都是在苏格兰出生，多伊格于童年时随家人移民加拿大，他承认少年时期服食过迷幻药。 现在弗切尔和芝加哥的画廊Bartlow Gallery指控多伊格故意阻拦他们拍卖这幅画。 而另一方面，《纽约时报》引述画家多伊格的话说，这是一场“骗局”，并称他看过那幅画的照片，“是一幅好画，但不是我的作品。” 现年57岁的多伊格出生于爱丁堡，童年在加拿大度过，于1979年返回英国。多伊格的作品价值不菲，2015年5月，他的画作《Swamped》(月光下的白色独木舟)在佳士得(Christie’s )拍卖会上以2600万美元成交，创下个人作品最高纪录。 画家多伊格2013年在他纽约的工作室 。 此外，那名入狱的艺术生Doige的姐姐Marilyn Bovard也出面声称，Doige才是这幅画的作者，而Doige本人已于2012年在艾德蒙顿去世。 据报道，这场官司将于8月8日在芝加哥开庭审理

据英国《每日邮报》报道，葡萄牙旅行摄影师约尔－桑托斯（Joel Santos）近期拍摄了一组位于埃塞俄比亚艾塔阿雷火山的“地狱之门”岩浆湖的图片。这片自1906年就持续活跃的岩浆湖温度超过1100摄氏度，景象极为壮观。 612米高的艾塔阿雷火山是一座相对活跃的活火山。它上一次剧烈活动时是在2005年9月，当时的喷发导致250头牲畜死亡，并迫使附近居住的人迁离该地。此后在2007年8月，该火山也有小规模活动，并导致两个人失踪。而最近的活动是在2008年。 38岁的摄影师很明白这次拍摄中隐藏的风险。“这是我所做过最危险的任务了。”他告诉记者，“因为我就站在距离岩浆中心20米远，距离边缘1米远的地方。” 不过最大的危险是地形的改变。因为岩浆活动，湖的边缘总是在不断变动。尤其是在岩浆从内部溢出时，曾经的土地下很可能鼓动着危险的流体。 “你也许认为你所站的地方很坚实，但它很可能是软的，你就这样跌到岩浆里去了。对此你要极其小心。”桑托斯说。 桑托斯的摄影器材是搭载在一架无人机上面的4k相机。“我需要近距离操控无人机，而且因为岩浆的高温极有可能导致器材损毁，我必须要很小心。” “有时，你可以听到火山内部因为压力导致的滋滋声，然后突然间——大地裂开，岩浆涌了出来。随后就是烟火表演——火山将岩浆抛向半空。” 火山所坐落的达纳基尔沙漠是世界上最热的地带，这意味着桑托斯只能选择在最凉快的早上或傍晚摄影。 尽管条件艰苦，但桑托斯仍为此旅感到骄傲：“这是世界上仅存的六座玄武岩盾形火山之一，而且最重要的是你可以近距离接触它。我不得不惊叹自然的神奇。” 实际上，世界对艾塔阿雷火山了解的并不多。这里毗邻厄利特里亚——与埃塞俄比亚交恶的地带。据说，当地人对外来者有一种根深蒂固的成见。2012年，一批旅行者在此被绑架，被伤害，甚至有人因此丧命。 “但是这里的埃塞俄比亚驻军对我非常友好。他们帮助我找到最安全的地方安放三脚架，并且对这里的地形有深入了解，这帮了我很多。” “站在岩浆湖边上，你就可以理解，为什么当地人会把这里称为‘地狱之门’：像白织灯一样的岩浆湖嘶嘶作响，有如一锅煮糊的玉米粥，偶尔翻转喷出熔岩。”

在2016年7月15日至8月28日期间，魁北克艺术家博物馆 (Le Musée des ma?tres et artisans du Québec)将与中加艺术文化交流协会联合主办 “六合农民画展”。 六合，是位于中国古都南京市北部的一个区，农民画，则出自当地13位农民之手，六合的农民创作淳朴并充满农村风情的画作，已经有50多年的历史。 中加艺术文化交流协会的会长王泳涛女士接受了我的电话采访，介绍当初如何产生了举办农民画展览的创意，这次来参展的作品，以及中加艺术文化交流的下一步。 意外惊喜 王泳涛女士说，选中六合的农民画，纯属一个意外的惊喜。 在2015-2016 中加文化交流年之际，中加艺术文化交流协会举办了活动“蒙城-南京周”，之后就邀请魁北克工艺博物馆的馆长 Pierre Wilson去南京考察，在参观了南京的诸多博物馆之后，一个偶然的机会把Pierre Wilson带到了南京的郊县，让他首次看到了中国的农民画。 王泳涛说，当时大家走进农民画展馆时，都感觉到眼前一亮，Pierre Wilson表示，南京诸多博物馆的展览，让他深感历史的份量，但农民画非常新鲜生动，他很愿意在魁北克艺术博物馆来展出。 农民的独特想象力 王泳涛接着介绍说，“六合农民画展”的展期接近两个月，一共50幅画，由13位农民创作。 她说，农民具有非常可爱的想象力，这些画作色彩鲜亮，画风融合了江南的秀丽与华北的豪放，构图超越情理，附带着丰富的时代气息。 许多画反映了当今中国农民的生活现状，包括节日的庆祝，带着牛奶、饮料，听着音乐在田野里劳动情景。 Pierre Wilson馆长认为，中国的民俗工艺，如剪纸、狮子舞等，西方人已经看得很多，农民画通过一种新鲜的表现手法来展现了中国，能让外界看到现在的中国农民在干什么，他们的生活情况是什么样的。 王泳涛说，这正是中加艺术文化交流协会所关注的重要一面，艺术交流不仅包括艺术的沟通，也包括信息的传递。 她最后说，在 “六合农民画展” 之后，2016年10月，魁北克省的三位著名首饰设计师将前往中国南京，让南京市民看到来自魁北克的首饰设计。 “六合农民画展” (2016年7月15日 – 8月28日) 地址： 615, avenue Sainte-Croix, Montréal (Québec) H4L 3X6 地铁： 橙线Du Collège出口 开放时间： 星期三至星期日，12点至17点 票价： 成人：7 $, 老年人：5$, 学生：4$, 家庭票：14$(最多两名成年人) 咨询电话： 514-747- 7367 邮箱： info@mmaq.qc.ca 网址： www.mmaq.qc.ca

女孩子拍艺术照看似是很正常的一件事，但是男孩子拍这种照片就有一种怪怪的感觉。但是，安省惠特比的一名摄影师就想要打破这种固有观念。 Kirsten McGoey是三个孩子的母亲，也是一名摄影师，她发起了一项名为“男孩子也可以(#ABoyCanToo)”的活动，鼓励男孩子大胆活出自己。 不管是玩玩具，烧烤，还是滑冰，女孩子经常做的事情，男子一样可以做到。 McGoey三个孩子分别是5岁、8岁和11岁，她一直教育自己孩子正确对待性别，男孩子既可以参加足球课，也可以在客厅跳舞。其中，8岁的儿子整天跳来跳去，喜欢粉色的东西，他不认为哪些事情是女孩或者男孩专有的。 后来，她深受启发，开启了自己的这套摄影系列。下面就是部分作品： 图片来源：Facebook@aboycantoo

　　多伦多摄影师Joshua Jensen-Nagle将于7月9日在温哥华的Bau-Xi举办展览。 　　Jensen-Nagle以梦幻海滩和怀旧欧洲风摄影而闻名。据说，他的灵感来自于童年在祖父的海滨别墅玩耍的经历。 　　在过去的10年里，他举办了30多场展览。此次的温哥华展览将会持续到7月23日。 　　Joshua Jensen-Nagle Exhibit 　　地点: Bau-Xi - 3045 Granville Street, Vancouver 　　时间: 7月9日-7月23日  

一位名为伊丽莎白的女模特为了拍出美丽的照片，一天之内在风口经历8场龙卷风，终于拍出无比玄妙的大片！虽然十分危险，但是每张照片视觉效果惊人，获得一片赞许。 模特这一职业看似光鲜亮丽，背后却是不为人知的艰苦甚至危险。伊丽莎白不仅向大众呈现了精美绝伦的照片，也展现了勇气和崇高的职业精神。             暴风雨过后的天际，一轮彩虹初现。             图为模特伊丽莎白的正面照。             风起云涌，云腾致雨，大自然美丽而神奇的面目在镜头前定格。             拍摄的同时，远处的龙卷风盘旋逼近。             雨过天晴，仿佛天蓝色的帷幕被拉开，“东边日出西边雨，道似无晴却有晴”。             一道闪电连接天地，仿佛天国与人间的神秘通道由此而开。  

据《每日邮报》报道，基督教组织“创世纪的答案”花费1亿美元（约6.6亿人民币）建造了“诺亚方舟”，并将在本周对公众开放。这座诺亚方舟位于美国肯塔基州，船身长155米。 诺亚方舟内部基本为木结构。“创世纪的答案”组织主席，来自澳大利亚的肯-哈姆认为这将是基督教徒最伟大的成就之一。 诺亚方舟项目自2010年开始实施。然而，该建筑受到了很多进化论者的抨击，因为他们认为这与科学理论相悖。 图为方舟内部陈列，展示着诺亚一家和带着动物的箱子。 2014年，在哈姆与进化论者进行电视辩论后，诺亚方舟项目收到的捐款显著上升。 该组织成员认为，上帝在6000年前创造了万物，包括人类、恐龙和其他物种。 图为诺亚方舟内的恐龙模型。 肯-哈姆预计诺亚方舟开放的第一年将会吸引200万游客前来参观，成为肯塔基州著名的旅游景点。 图为“创世纪的答案”组织主席肯-哈姆。 该组织称，这艘方舟可以向人们展示，《圣经》中的故事是真实的 。《圣经》中讲述一名男子诺亚从上帝那里得到警告，世界将被洪水淹没，因而建造了巨大的方舟，将全世界每种动物都带了一对上船。 不过，Tri-State Freethinkers组织则计划对此进行抗议。他们认为此举是误导儿童。 图为诺亚方舟的纪念品商店。 图为人们在诺亚方舟外休息。 游客参观这艘巨大的模拟“诺亚方舟”。

江正发和他钟爱的“伟人奇石” 江正发收藏的奇石造型独特 乐山7月2日讯“城区一位退休老人家里收藏了一块奇石，造型好像伟人形象哦……”日前，有网友爆料，称乐山市犍为县城一位退休老人收藏了一块奇石，造型很是独特。 随后，笔者跟随爆料人来到该收藏者家中了解详情。笔者采访得知，该奇石收藏者名叫江正发，已退休多年。据江正发讲述，石头是2012年3月10日在县城的岷江河畔捡到的，当时他带着小外孙在河边兜风，无意中发现一块沾满泥土的石头有点奇怪，就捡起带回了家里。等他把石头上的泥土清洗干净时，他惊呆了，一个栩栩如生的人头像出现在眼前，让他喜出望外。他发现，这块石头面部和头顶是白玉石，测量得出石头高20厘米、宽11厘米、厚11厘米、重5千克。 据江正发介绍，一位好友来到他家看到这块石头时，连连称奇。于是，江正发为这块石头取名为“伟人奇石”。为了显得严肃和庄重，他精心为奇石配上了桢楠木座子。 口口相传，一些奇石爱好者获悉江正发老人的石头后，都想出钱购买，但他一点都不动心。“出多少钱我都不卖，卖了就没有啦！”江正发介绍，他是一名中共老党员，曾经在北京装甲兵某部服役11年，对红色文化和军旅文化有很深厚的感情。“我不是奇石收藏爱好者，但这块石头我视作传家宝，它是红色文化的象征，要一直传下去。”说起这块石头，老人家很是激动。 江正发介绍，在自己的大家庭里，多数人都是中共党员，他也经常给大家讲述历史和红色文化。“‘伟人奇石’放在家里，就是勉励家里人要永葆党员本色。”江正发说。

世界之大无奇不有 今天老七就带你盘点一下艺术圈十大最奇葩的艺术家 NO.1 筱原有司男 就是要发泄！！！ 拳击画家 筱原有司男于1932年，在日本东京都出生，外号「阿牛」。 父亲是短歌诗人、母亲是画家，有司男从小在充满艺术气息的家庭环境中长大。1969年，有司男赴美，创作出以瓦楞纸板组装成摩托车的「摩托车?布鲁克林」等作品而声名大噪，1973年，邂逅了当时19岁的妻子乃梨子。他与妻子的记录片《小可爱与拳击手》更是描绘了他的拳击手套绘画历程，同时他与妻子的艺术家之间心心相惜的爱恋也深深打动了老七。 NO.2 Brent Ray Fraser 拳头不够发泄！ 你没有看错他就是在拿把儿画画！ 36岁的加拿大艺术家Brent Ray Fraser不用画刷而是用自己的JJ来创作包括奥巴马、英国女王伊丽莎白二世以及戴安娜王妃在内的肖像，并以5300英镑的价格出售。 奇葩指数????? NO.3 Kira Ayn Varszegi 美国女艺术家基拉-阿尼-瓦斯泽吉(Kira Ayn Varszegi)使用自己的胸部作为画笔创作抽象作品。据悉，基拉的绘画技法新颖，且非常简单，直接将颜料涂在自己的胸部上，然后在帆布上压印。这一过程要求重复多次，使用不同的色彩调和以及过渡技法，直至她对绘画作品感到满意为止。基拉表示，她的成功秘密在于除了如何利用自己的胸部之外，能够非常巧妙地混和颜料。目前，她在网上出售这些作品，每幅作品售价大约几百美元，现在她的作品已遍布全球。 画的有她爽快吗！ 小伙伴们看过之后有没有也想试试呢？ 奇葩指数???? NO.4 KATSU 气味太浓了，反正我是被熏到了 纽约布鲁克林街头艺术家/电脑骇客KATSU最近用自己的屎画了一幅Facebook创始人Mark Zuckerberg的肖像画。你可以说这幅画画的很臭，不会得罪人的。 奇葩指数????? NO.5 米莉布朗 不管你吐没吐，反正我是吐了 呕吐绘画家米莉-布朗(Millie Brown)通过喝下一些彩色牛奶，然后反胃呕吐到一张白色帆布或者她的衣服上。她非常擅长这种反胃呕吐艺术，并使用她的天才创造真实的艺术。她的艺术创作要求她饮下多种彩色牛奶，然后仅仅呕吐在一张白色帆布上，这种“绘画作品”竟然价值数千美元。　　《尼克萨斯呕吐》是米莉的作品之一，是在歌唱家帕特丽夏-哈蒙德和思蒂-赛姆的伴奏下完成的，售价达到2400美元，令人难以置信。 奇葩指数????? NO.6 Le Petomane 对 你没有听错 他，就是大名鼎鼎的放屁人 据说Le Petomane可以自由控制空气进入肚子 然后排出 用屁声演奏 再来看一下下面这些浮世绘 日本镰仓时代以“屁之王”故事为基础而创作的浮世绘（局部） 虽然这是虚构小说，但是在18世纪日本的确有确切纪录的放屁艺人。在日本江户时代，东京街头处处可见职业放屁人，时常有人被这所谓的“畸形秀”吸引住。 放屁在江户真是屁大点儿事 一系列不知创作者的浮世绘被取名为“屁合战”或者是“屁战”，听起来着实搞笑 奇葩指数????? NO.7 Michael Grab 玩的就是刺激 加拿大艺术家迈克尔·格莱布(Michael Grab)拥有惊人的“绝活”,在不使用任何工具的情况下,仅靠大自然重力就能将形状各异的石头叠在一起,赢得了无数惊叹声 我的天呐，吓坏本老七了。你相信这是摆出来的？ 奇葩指数??? NO.8Wim Delvoye 就是猪！！！ 大花猪！ Wim Delvoye1965年出生于比利时，是新观念艺术家 。他以挑战姿态以及“备受争议”而著称，作品让人爆汗。从20世纪90年代起，他从事给猪纹身的工作，21世纪初在中国成立了艺术农场。 LV猪 钢铁猪 八戒你的七个哥哥，一戒，二戒，三戒......七戒都有纹身啦！ 各种LV猪 奇葩指数???? NO.9 JimVictor 你能相信这些惟妙惟肖的雕塑都是用黄油做的吗？这是来自美国宾夕法尼亚州的艺术家吉姆·维克托（JimVictor）近日展示了他独树一帜的黄油雕塑作品。 现年63岁的维克托介绍说，用黄油雕塑这些作品必须在13摄氏度以下的特殊工作室，以确保黄油不会溶化。维克托说：“黄油很容易雕刻成型，但是你工作时必须保持足够低的温度才能成功，低于13摄氏度非常重要。在那种温度下，黄油就像陶土，很容易成型。”他还补充说，雕刻较大型的作品比雕刻较小的作品要容易一些。 奇葩指数??? 怎么样？这么多奇葩的艺术家你怕了吗？

这是曾做过特工的英国人大卫·柯鲁克拍摄的中国图景，时间从1938年到1948年，地点从上海到成都，再到华北农村。这十年包含了抗战，也包含了战后共产党在农村进行的土地改革。本组图文摘编自《大卫·柯鲁克镜头里的中国》，中国民族摄影艺术出版社出版，高初、王烁著。 大卫1938年来到中国后最初的身份是特工，以大学教师的身份掩护自己。后来在中国当过记者，最后成了为共产党培养外语人才的国际友人。他和妻子伊莎白在1941年伦敦遭受空袭后回国服役，1947年重返中国，从此一直在中国生活。图为1948年大卫与伊莎白在华北农村。 大卫·柯鲁克1938年最先到达的地方是上海，此前他是西班牙国际纵队的一名特工。他在上海对外身份是圣约翰大学的文学教师，实际上则是监视一名托派记者的国际特工。他在工作之余拍摄了几百张照片。图为上海城市警察对从码头上岸的工人进行搜身，检查是否携带鸦片或武器。 大卫·柯鲁克在上海教书、监视、拍照，上海的繁华让他感到愉悦。同时他也为普通人的贫穷、乞丐的悲惨境遇、女性所受到的压抑以及这座城市里的种族不平等感到震惊。图为上海街头卖糖的男孩。 此前，大卫·柯鲁克怀揣10个先令来到上海，下船后才发现这点儿钱根本不够花。幸好，甲板上的中国通告诉他在上海，肤色与信用之间的秘密：白人不付现金，只打白条，月底一批白条送到你面前时再结清。图为上海街头，摊主用街上捡来的烟头做香烟，再卖给苦力之类的人。 同时，薪水也由肤色、国籍、种族决定。在圣约翰大学，薪资金字塔的顶端是英国人、西欧人、北美人，南欧人次之，然后是白俄人，再然后是欧亚混血。最后，金字塔的底端是中国人。图为街头牙医正在给人看牙。 圣约翰大学里的学生不少来自富裕家庭。曾经有一位学生运动员贪恋校园里的种种快乐，迟迟不毕业。学期快结束时，这位学生拜访了大卫，临走时慷慨地送给老师一条真丝领带。大卫收下并礼貌地表示感谢，最后认真地批改试卷，毫不留情地给了不及格。图为上海街头书店。 上海小巷，人们围观街头打麻将。   大卫在上海拍摄了很多苦力的照片，拉黄包车的、当搬运工的、正在吃饭的……大卫当年在图说中充满同情的描述：他们是“干着本应由汽车完成的活儿的男人们。”图为在商户窗台上睡觉的苦力。 挑着东西的苦力。   大卫·柯鲁克来到中国时，上海已经沦陷，公共租界成为日军尚未进入的“孤岛”，从1937年11月12日上海沦陷到1941年12月7日太平洋战争爆发，这一时期被称为上海“孤岛时期”。这是英租界跑马厅的赛马场景。 上海跑马厅位于英租界，是远东最好的跑马场。二三十年代，是上海跑马厅的全盛时代。1941年12月太平洋战争爆发，日军进占租界，跑马厅也被日军占领。跑马是西方人喜欢的运动。图为赛马场里的外国观众。 1938年中国人正通过由日本海军哨兵把守的日本租界入口。中国公民必须脱帽、鞠躬、出示通行证。   1940年夏，与自己所属的特工组织失去联系后，大卫离开上海，在南京大学找了一份教职工作。当时南京大学已迁至抗战大后方成都。在那里，他遇到了传教士的女儿、加拿大籍的妻子伊莎白，当时喜欢人类学的伊莎白正在四川进行田野考察。图为成都遭遇日本空袭，人们向乡村转移。 在成都，从1940年到1941年，漫漫长夏里每个晴朗的日子都会发生空袭，而这类场景在发生空袭的每一天都在上演，因为这座位于极其肥沃的成都平原上的城市不适于建造地下防御工事：地下一两英尺处就是地下水。图为“移动饭馆”的老板急匆匆向郊外走去。 载着避难人群的黄包车队走出了城墙，向郊外进发。黄包车夫利用空袭的机会猛抬价格：平日里价格往往是通过一场长长的讨价还价谈定的，车夫们的日子可不好过。空袭对他们而言是幸事。 1941年夏天，大卫·柯鲁克和伊莎白在成都订婚，然后双双回到英国，大卫参加了皇家空军，伊莎白也在部队服役。直到1946年两人才在伦敦团圆。图为成都，躲避空袭的人们，他们把值钱的家当都带在身上。 1947年10月，大卫和伊莎白带着英国共产党的介绍信，回到中国，几经周折后，大卫作为联合国善后救济总署的临时司机，开着吉普车把一批物资运到解放区境内。他们留在了解放区，在河北省邯郸市十里店村考察土改。大卫在十里店拍下了近千张照片。图为十里店村的南门。 首先令他们惊讶的，是村民的贫穷。伊莎白的打字机吸引了孩子们，他们围着这个新鲜物件看啊看，还喜欢用手摸摸。十里店没有商店，只有一家小饭馆，只供应一道菜——大羊汤。十里店缺水，伊莎白说“我不记得村民们浇地，他们种地几乎就靠下雨。”图为寨上西阁内墙上的宣传画。 类似乐队这样的事物又为令人压抑的闭塞生活抹上了亮丽的色彩，伊莎白说：“他们排练的曲子，就像爵士乐！” 这是十里店土改工作队部分队员。从左至右：吴舫、何燕凌、冷冰、罗林。吴舫（左一）是工作队中唯一一名女队员，她是《人民日报》的一名记者。冷冰（左三）是工作队里负责党的纯洁性的队员。整个工作队由人民日报的记者加两名农民组成，所有成员都是共产党员。 伊莎白回忆：土改期间所有重要会议都在村子的庙里进行。在土改中，群众路线是由土改工作队执行的。他们做的每一件事都会写进报纸里，无论对错。报纸每个村子都能看到。一切都很民主，什么事都是所有人都参与。图为土改工作队和村民们一起在村庙里开“农会成立大会”。 在大院子里把斗争果实都展示出来，人们选好了想要的东西后拿去核对，然后就可以带回家了。这是土改接近尾声的一个阶段。当自己的东西被分配的时候，地主们不在场。图为在分浮财现场进行挑选的村民。浮财是土地改革时期，地主和富农所拥有的金钱、粮食、衣服、什物等动产的统称。 “大卫曾经问孩子们，为什么不洗手啊？你们的手太黑啦。孩子们说——当时是冬天——洗手的话，手会皴的。大卫问，为什么不涂一点儿擦手油呢？他们说，我们没有擦手油。大卫又问，为什么不用一点儿猪油呢？他们说，没有猪油。”图为土改后分得了“浮财”的孩子。 1948年大卫和伊莎白做出了长久留在中国的决定。他们接受中国共产党的邀请，为之培养外语人才。建国后他们历经多次政治运动，大卫文革期间甚至过了五年监狱生活。他们一直在北京外国语大学直至退休。大卫2000年去世。图为选好了自己想要的“浮财”的村民们在清点处“结算”。

在遭受狂风暴雨和冰雹袭击后，萨斯喀彻温省金德斯利市(Kindersley)及周边地区居民星期天(7月3日)看到了罕见的乳状积云。当时正是夕阳西下时分，云朵在阳光的照射下变成绚丽的红色和紫色。 图片来源: Twitter/@Burkenesd Twitter/@JennyLeeHagan 金德斯利位于萨斯喀通市新那200公里处。在刚刚过去的周末，当地的风速一度达到每小时95公里。高尔夫球大小的冰雹打坏了屋顶。许多建筑物和树木受损。 如此狂暴的天气却是形成乳状积云的条件。简单说来，它是因温度较高的上升气流和温度较低的和下沉气流的相遇形成的。  

2016年7月3日消息，桂林。他叫李主权，今年65岁，广西博白人，15年前来到桂林当了保安。有人称他“破烂王”，因为15来他下班或其他休息时间就常去垃圾堆、废品站和田地里捡破烂。但他却利用这些废旧垃圾，造出了1200多件音乐神器。 他对音乐“发烧”，源于二哥。二哥19岁就成为我国首批军乐手。但他没钱买乐器，曾干过机修的他就动手自己造。图为破竹子制作成的“竹琴”，音效美妙动听。 讲到造乐器，李主权最得意的一件还是“大琶”。它长约2.8米，最宽处1米。其琴筒像琵琶，顶部又像大提琴，“关键是能拉能弹，全国仅此一件。”李主权说，为了这件乐器，他从一建筑工地扛回废弃的梧桐树，一个人关在家里，敲打了一个多月才完工。 虽然他刚刚搬到120平方米的新家，但他没敢装修，因为房里堆满了各种各样的“破烂”和自己制造的乐器。他的房间，就是工作室，除了一张1.2米宽的床，其余都是工具、“破烂”和待加工的乐器。 家人有些埋怨，他却说，谁叫自己太爱音乐呢，有个健康的爱好，难免会付出一些代价。 闲时，就在家里拉几首曲子，试试乐器的音质。 只要不上班，李主权就去“垃圾堆”里找材料。截止2016年7月，李主权已经造出了1200多件大大小小的音乐神器。

图中所见大脑模型，设在弥敦菲腊广场池边。（明报记者摄） 脑退化症问题一直备受社区关注，任何人一旦患上脑退化症后，不但病患者受苦，其身边的亲人及朋友亦同样受折磨。电讯公司Telus则于今个夏季，举行了一个「人脑计划」（BrainProject），在多伦多市多个主要景点，陈列出由不同艺术家创作的人脑模型，这些模型于今秋将以拍卖形式，售予各间机构，借此筹款，所得善款将捐予Baycrest医疗科学中心作研究。这个计划将筹款目标设在200万元，至今当局已成功筹得100万元。

路易斯.佩妮(Lousie Penny)是加拿大著名的侦探小说家，她的小说系列 – “侦探阿尔芒.格玛西”，今年已经出版了第12本。其中有三本得到了“阿加莎文学奖，Agatha Awards”。这个奖是以全球著名的”侦探小说之后”阿加莎.克里斯蒂(Agatha Christie)的名字命名，设立于1989年。她是全加拿大最畅销的悬疑侦探小说作家，作品已经销售超过100万册，也被翻译成了23种文字。 路易斯.佩妮接受访问 佩妮新书A Great Reckoning封面 18年的主播生涯 持续性抑郁 佩吉1958年出生于多伦多，大学主修的是传媒与广播电视。大学毕业之后，她成为了加拿大国家广播公司(CBC) 的电台主播，一做就是18年。 不过，她表示，年轻时的自己并不快乐，长时间害怕人群，抑郁，酗酒。 她表示，我从小就害怕与人相处，总是想象自己是一座孤岛。我向往回归大陆，却找不到正确的方向。 而后来，她开始酗酒。最初，喝酒之后，她变得开朗了，能出去参加社交活动了。 她在内心创造了一个虚构的生活，她有工作，有房子，有车，还有个虚假的男朋友。 但内心的痛苦依然不能自拔，她甚至一度不能翻看童年的照片，觉得背叛了优裕的家庭成长背景。 她无法正常生活，连工作也差点儿保不住。 她的酗酒问题越来越严重，心理的抑郁甚至一度让她有了轻生的念头。 她说，我当时不知道怎么死。跳楼吗?我的楼层太矮了。我没有枪，因为支持控枪;如果我手上有枪，我会对着我的头开上一枪。 幸运的是，她在那样的艰难时刻，经人介绍认识了她的终身伴侣麦克.怀特曼(Michael Whiteman) ，一位血液学教授。 结婚之后，她与丈夫搬到了魁北克蒙特利尔附近的东城镇。 50岁成名 有一天，她丈夫对她说，你不是一向喜欢写作吗?为什么不写了，我来支持你。 于是，佩妮辞去工作，专门从事写作。那一年她已经年过四十了。 最开始，写作并不顺利。她开玩笑说，五年过去了，遭遇了无数次的拒绝。麦克已经不再问说，亲爱的，你的书写的如何了 – 这样的问题了。 她解释说，还是因为我太在意心里的那些读者了，我的同学同事认识我的人，我愿意让他们觉得，读了我的书，说噢，她真聪明。 终于有一天，我发现，我要写一本书，就是喜欢的内容，是给我自己写的。我看看床头，都是各类侦探作家的作品，这就是我写侦探小说的开始。 魁北克小镇侦探做主角 从2005年，她发表侦探小说系列的第一部开始，《静物 –  侦探阿尔玛.格玛西的故事》。 这个系列故事都发生在一个叫做三棵松的小镇，一位说法语的侦探。 《最残酷的月份，The Cruelest Month》讲述侦探格玛西调查一间曾经闹鬼的旧房子中的死亡事件。这本书第一次带给她侦探小说最高奖“阿加莎文学奖”。 此后，2009年发表的《残酷的秘密，The Brutal Telling 》，以及2010年的《埋葬死者，Bury Your Dead》让她连续两年获得“阿加莎文学奖”，以及其他的奖项。 今年，她出版了这个系列的新作《大清算，A great Reckoning》。 佩妮依然在继续写作 她说，每天清晨5点半，坐在书桌前，喝着拿铁咖啡，打开电脑开始写作时，我的内心就充满了感激 – 这是我的世界，这么安详宁静，我开始构思另一场谋杀。 她说，回想自己经历的一切，目前的生活几乎可以说是梦想成真了。 她也表示，自己能够走出精神困扰的关键是：向人求助。你要开口向周围的人求助，这是你唯一的出路。 不过，在共同战胜了精神困扰，也走过了初始写作到成名的艰辛之后，一直陪在她身边的麦克 – 她称为灵魂伴侣的人 – 却患上了老年失忆症。 佩妮称，现在是轮到她来回报的时候了。“他给了我生活，给了我梦想，我要给他最后这几年的舒适。”

7月1日报道，来自旧金山的摄影师Lisa Robinson决定接受一个新的挑战，用照片记录自己的分娩过程。这一系列非凡的照片让我们难得一窥一位准妈妈既快乐又痛苦的时刻。图为期待中的Robinson看起来很平静，她的父母在旁边等待着。 Robinson已经有一个9岁的儿子，多年来她和丈夫一直试图怀上第二个孩子，但经历过两次流产后，她和丈夫Alec决定放弃。后来，他们惊喜的发现Robinson竟然怀孕了。这位骄傲的母亲说：“我不知道是否可以拍照，但我用心在做，虽然不确定是否能够成功。”图为Robinson告诉《赫芬顿邮报》，在去医院前她已经宫缩了一周，在一天清晨的时候羊水破裂，她去医院的时候都在发抖，根本没有拍照的力气。 只有在做检查的时候，Robinson才能够拍些照片。 她说生产过程整整用了14个小时，但由于对疼痛良好的控制，时间似乎过得很快。 Robinson说她的丈夫Alec在整个生产过程中一直支持她，这也使得整个过程变得更为容易。 她问了医生在分娩时能否拍照，尽管医生说可以，但当她拍照时医生还是感到很惊讶。 欢迎来到这个世界！ 骄傲的母亲说，她到现在还记得自己第一次看到宝宝时的感受，这些照片让她重新想起了那时的场景和感触。 尽管刚刚生产完，但Robinson还是抓拍到了丈夫第一次看到孩子时的表情，他流下了喜悦的泪水。 特殊的时刻：丈夫在医生的帮助下剪脐带。 Robinson说，他们的女儿是一个安静快乐的孩子，平时睡觉很多。 刚出生不久，Anora扣紧着父亲的手，她的头发还是湿的。 有泪水从她的眼睛流下来，但新妈妈看起来很幸福，紧抱着她的女儿。 Robinson在哺乳，脸上挂着笑容，看起来很满足。 现在轮到Alec抱着女儿，她安静地睡着了。 病房里的全家福，这个小家庭增添了第四口人。 可爱的Anora戴着新羊毛帽子，看起来很高兴。